MARIA ISABEL RODRIGUEZ LOPEZ

Resumen. Tomando como pretexto el hermoso cuadro de Guido Reni que conserva el Museo del Prado volveremos la mirada al mundo antiguo, y ahondaremos en el origen del mito y en los antecedentes literarios e iconográficos que sirvieron de preámbulo a la obra del pintor boloñés. También señalaremos la influencia de Reni y cómo su obra maestra calaría hondo en la pintura occidental, convertida desde entonces en paradigma icónico del tema hasta llegar a nuestros días Abstract. Taking as a pretext the beautiful painting by Guido Reni housed at the Prado Museum, we will look back at the ancient world to delve into the origin of the myth and the literary and iconographic antecedents that served as a preamble to the work of the Bolognese painter. We will also highlight the influence of Reni in the following art and how Western painting was deeply influenced by his masterpiece, which has since become an iconic paradigm of the motif until present day. Sumario. 1. Introducción. 2. El mito y sus principales fuentes. 3. Génesis y evolución iconográfica en el arte grecorromano. 4. Breves consideraciones sobre el simbolismo de la manzana. 5. Desarrollo iconográfico en la Edad Media y el Renacimiento. 6. Guido Reni y su influencia en la iconografía. 7. La recepción del Hipomenes y Atalanta de Guido Reni en la pintura del siglo XX. 8. Reflexión final. 9. Bibliografía. Cómo citar: Rodríguez López, María Isabel (2018), "Atalanta e Hipomenes: recreación iconográfica de un mito", Eikón Imago 13, 167-196.

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LUDI SCAENICI AND THE ROMAN SOCIETY. To Romans, the word theatrum designated the building for celebration of the ludi scaenici, which were theatrical representations included in public games performed in honor of gods. Their religious underlining always remained present to some extent, and precisely this intimate relationship with the traditional Roman cults and pagan religion prompted the early Fathers of the Christian Church to condemn the spectators of theatrical and circus performances. 1 Augustine of Hippo and Tertullian both refer to the Greek origins of theatrical games, establishing an opposition between the virile Roman nature and the Greek effeminacy. Augustine's rejection of the moral and political nature of the theater plays, expressed in his De Civitate Dei, was more a reference to ritual theatrical games than to tragedies and comedies. 2 In chapter X of Tertullian's De spectaculis, he defined theater as " theatrum propie sacrarium Veneris est " (the theater that is characteristic of Venus sanctuaries). 3 The ludi scaenici were one of the best expressions of the Roman society, culture, and their collective sentiment. We would call them today " shows for masses ". They usually presented political opinions, and played an essential role in the dynastic propaganda and imperial worship, especially from the first century AD onwards. Cicero noted that some vires were acclaimed or booed in the theater what in turn influenced his popularity [sources I]. Theater was, therefore, a public space for representation and propaganda; its monumental architecture was used for a variety of purposes, similar to our present multipurpose buildings suitable for assemblies, concerts and various public events, as well as dramatic performances. Due to such character, in the decoration of the areas open to public—particularly in the scenic front—nothing was left to chance concerning the iconographic programs. The structure of theatrical buildings is well documented: it was a closed space with high semi-circular stands raised on vaults and divided in three sectors (ima cavea, media cavea, and summa cavea), surrounding also semi-circular orchestra. Behind the scene stood the elevated scenic front (frons scaenae) of imposing architecture , which also served as an acoustic screen and as a place for propagandistic display of statues of gods, rulers and distinguished men. At its back was a portico (porticus post scaenam) purposed for the conversation and recreation of the spectators, usually adorned with gardens and statues. Such architectural structure was the result of an evolutionary process that has its origin in Greece. As a consequence of the Romanisation process , the Greek architectural model, in Rome first implemented at Pompey's theater (built in 55 BC), spread without significant variations throughout the territories annexed to the Urbs. Vitruvius in his De architectura insisted that the location of a theater must be healthy and its construction solid and adapted the optimal mathematical proportions for hearing [sources II]. Beyond the structural constraints imposed by the architectural parameters, the division of the Roman theater into clearly differentiated sectors reflected the rigid Roman society and the organization of its eche-17

Resumen

Con este trabajo proponemos un acercamiento a la evolución iconográfica del cantor-mago tracio en el arte europeo de los siglos XVIII y XIX, buscando en las imágenes los ecos del mundo clásico, las perspectivas icónicas novedosas y la relación expresa de los artistas  europeos con el tratamiento del mito dado por Rainiero de Calzabigi en el libreto escrito para la música de Chiristopher Willibadl Gluck (estrenada en Viena, en 1762). Inspirándose en la los textos de Virgilio y Ovidio que narran la catábasis del héroe para rescatar a su amada Eurídice, el poeta de Livorno contribuyó notablemente a la popularidad del asunto, convertido en uno de los temas clásicos más recurrentes del período que hemos analizado.

Abstract: In this work we suggest an approach to the iconographic evolution of the Thracian magic singer through the European art of the eighteenth and nineteenth centuries, searching the echo of the Classic world in the images, as well as new iconic perspectives and the explicit relation of European artists with the treatment of the myth that was given by Rainiero de Calzabigi in the libretto he wrote to be put in music by Christopher Willibald Gluck (represented for the first time in Viena, 1762). Inspired by the texts of Virgil and Ovid that narrate the hero's catabasis to rescue his beloved Euridice, the poet from Livorno contributed most notably to the popularity of an issue that became one of the most recurrent Classic themes of the period we have analyzed.

Terra sigillata hispánica procedente de la escombrera de La Candamia (León)
la representación de los dioses y otros motivos mitológicos
Autores: María Isabel Rodríguez López, Diego Prieto López, Silvia Bonacasa Sáez, Gema Duprado Oliva
Localización: As Produções cerâmicas de imitação na Hispania / coord. por Rui Morais, Adolfo Fernández Fernández, María José Sousa, Vol. 2, 2014, ISBN 978-84-617-3017-9, págs. 235-246
Idioma: español
Recoge los contenidos presentados a: Sociedad de Estudios de la Cerámica Antigua en Hispania (SECAH). Congreso Internacional (2. 2013. Braga)

Resumen: La imagen de la Victoria, alada mensajera asociada al triunfo y al poder, es uno de
asuntos más evocados por los artistas de todos los tiempos. El presente trabajo ofrece una síntesis
diacrónica de su iconografía desde el arcaísmo griego hasta las representaciones del helenismo
final. Se estudia su evolución formal e iconográfica y se sugiere una lectura profunda de las
connotaciones semánticas de tan significativo icono.
Palabras Clave: Níke, Victoria, iconografía clásica, arte griego.
Abstract: The image of Victory, the winged messenger associated with success and power, is
one of the most evoked issues by artists of all times. The present paper provides a diachronic
summary of its iconography from Archaic Greek to the representations in late Hellenistic Art. We
study the formal and iconographic evolution and also suggest the semantic connotations of such a
significant icon.
Key Words: Níke, Victory, Classical iconography, Greek art.
Sumario: 1. Perfil mitológico y fuentes. 2. Nike en la Grecia Arcaica. 3. Nike en la Grecia
Clásica. 4. Nike en la Grecia Helenística. 5. Conclusiones. Fuentes y Bibliografía.

La relación entre la música y el más allá fue
muy estrecha en el ámbito de las culturas
de la Antigüedad Clásica, hecho que se
pone de manifiesto tanto a través de la
iconografía como en el registro
arqueológico y en las fuentes escritas. Las
ceremonias y los rituales luctuosos
estuvieron frecuentemente acompañados
por la música y las danzas. Se reforzaba,
así, el sentido del duelo y se
incrementaban, sin duda, los acentos
dramáticos presentes en los ritos
funerarios. En este trabajo se hace una
reflexión acerca de los vínculos existentes
entre la música y el mundo de la muerte en
Grecia y Etruria, desde una perspectiva
amplia en la que la iconografía se entiende
como reflejo de un conjunto de factores
socioculturales que engloba mitos,
creencias, costumbres y otros aspectos
relacionados con la muerte. Por otra parte,
la presencia de la música o los artefactos
de naturaleza musical hallados en
contextos funerarios permiten vislumbrar
orientaciones del mayor interés en el marco
de la sociedad: formas de vida, creencias y
ritos funerarios, así como el papel de la
música en el tránsito al más allá.
ABSTRACT
The relationship between music and the
beyond was very close in the cultures of
Classical Antiquity, which is evident both
in the iconography and in the
archaeological records and in the written
sources. The ceremonies and funeral
rituals were frequently accompanied by
music and dances. This way the feeling
of grief was reinforced and undoubtedly
the dramatic accents on the funeral rites
were increased. In this article a reflection
of the links between music and the world
of death in Greece and Etruria is made,
from a wide perspective in which the
iconography is meant to reflect a set of
socio-cultural factors that includes myths,
beliefs, customs and other aspects
related to the death. On the other hand,
the presence of music and artifacts of a
musical nature found in burial contexts
enable to foresee very interesting aspect
in the social framework: forms of life,
beliefs and funerary rites, as well as the
role of music in the journey to the
beyond

Español
Desde el siglo VII a.C., las representaciones artísticas recrearon con frecuencia el encuentro de Odiseo y el cíclope Polifemo, así como el escarnio de que fue objeto el sanguinario monstruo. Dichas representaciones se han distinguido por su carácter eminentemente narrativo, expresión de dos estadios contradictorios: civilización y barbarie. Tanto Grecia como Etruria asociaron frecuentemente el tema a los contextos funerarios y al triunfo sobre la muerte, mientras que el mundo romano acrecentó el carácter teatral y la utilización propagandística del mismo, cuyo signifi cado se fue transformando, hasta subvertirse en la Edad Moderna y Contemporánea, paralelo al devenir histórico.
English
From the VII century B.C., the artistic representations frequently recreated the encounter between Odysseus and the Cyclops Polyphemus, as well as the scorn the sanguinary monster was made object of. These representations have been distinguished for their eminently narrative character, expression of two contradictory civilization and barbarism. Greece, as far as Etruria, frequently associated this topic to the funeral contexts and the victory over Death, while the Roman world increased its theatrical character and propagandistic use, whose meaning was transforming, until being subverted, in the Modern and Contemporary Ages in parallel to the historical development.

RESUMEN: La Gigantomaquia ha sido un asunto predilecto de las artes plásticas; por ser el más elevado de los
temas épicos ha sido recreado desde el arte griego del período arcaico hasta la Edad Contemporánea. Pinturas, esculturas
y otras artes han evocado esta contienda entre dioses y hombres, cuyo significado, adquirió diversos tintes a lo largo
de la Historia, en la mayoría de los casos con sentido propagandístico o alegórico. Este trabajo ofrece un panorama
iconográfico de gran alcance temporal, con el que hemos pretendido reflexionar sobre el tema, atendiendo a fórmulas
ideológicas, soluciones plásticas y medios expresivos.
Palabras clave: Iconografía Clásica, Mitología Clásica, gigantes, Gigantomaquia, dioses olímpicos.
RIASSUNTO: La Gigantomachia è stato uno degli argomenti prediletti dalle Arti Plastiche, il più elevato tra i temi
epici, e per questo ricreato e rappresentato sin dal periodo arcaico, del arte greca, fino ai giorni odierni. Pitture, sculture
e altre manifestazioni artistiche hanno evocato questa contenda tra gli dei e gli uomini, il cui significato, acquistò
diverse vesti lungo la Storia, la maggior parte delle volte con un marcato senso propagandistico o allegorico. Questo
lavoro offre un panorama iconografico di grande portata temporale, attraverso il quale abbiamo voluto riflettere su
questo tema, dando spazio alle formule ideologiche, soluzioni plastiche e mezzi espressivi.
Parola chiave: Iconografia Classica, Mitologia Classica, Giganti, Gigantomachia, Dei olimpici

RESUMEN: En este trabajo se ofrece una aproximación a la religiosidad marinera de la antigua Grecia,
desde la Edad del Bronce hasta el período clásico. El discurso que proponemos se apoya en las principales
fuentes arqueológicas conocidas hoy, entre las que se cuentan obras artísticas, epigráficas, santuarios dedicados
a Poseidón y exvotos marineros, además de variados relatos literarios y narraciones mitológicas. Tales
fuentes ponen de relieve la importancia otorgada por los griegos a la Naturaleza, y muy en particular al poderoso
elemento marino, encarnado en las figuras de diversos dioses, y cuya proyección antropológica y cultural
perfiló, en gran medida, el devenir de la civilización griega.
El elemento marino fue considerado por los griegos como esencia de la vida del hombre y como lugar
de descanso para la eternidad. No es extraño que las supersticiones, las creencias, los mitos y toda suerte de
prácticas religiosas destinadas a servir de nexo de unión entre el hombre y los dioses rectores del medio marino
hayan constituido uno de los aspectos más relevantes de la antigua religiosidad de la Hélade y hayan convertido
este ámbito natural, tan próximo a la vivencia humana cotidiana, en un elemento religioso, cardinal
en la configuración de la identidad cultural y social del mundo griego.
Palabras clave: Arqueología. Arqueología Clásica. Iconografía griega. Religión griega. Mitología griega.
ABSTRACT: This paper offers an approach to the seafaring religiosity of ancient Greece, from the Bronze
Age until the Classical period. The speech that we propose leans on those main well-known today archaeological
sources, among which we should include different artistic and epigraphic sources, as well as those sanctuaries
dedicated to Poseidon and votive seafaring, besides varied literary stories and mythological narrations.
Such sources remark the importance granted by the Greeks to Nature, and in particular to the powerful marine
element, embodied in the figures of different gods, and whose anthropological and cultural projection shaped,
in great measure, the fate of the Greek civilization.
The marine element was considered by the Greeks as essence of the man’s life and as place of rest for the
eternity. It is not strange that the superstitions, the beliefs, the myths and all luck of religious practices dedicated
to serve as nexus of union between the man and the gods rectors of the marine means, have constituted
one of the most excellent aspects in the old religiosity of Greece, and have converted this natural environment,
so next to the daily human life, in a religious element, cardinal in the configuration of the cultural and social
identity of the Greek world.
Key words: Archaeology. Classical archaeology. Greek iconography. Greek religion. Greek mithology.

Resumen
Español
La Justicia es un concepto muy complejo, con el que se expresa uno de los sentimientos más estimados por el hombre de todos los tiempos y culturas. En el presente trabajo se plantea una aproximación a tan significativa noción desde el punto de iconográfico, y se atiende a la génesis, transformación y análisis de los atributos iconográficos utilizados por los artistas de la Edad Moderna para encarnar y expresar la idea de Justicia. Desde esta perspectiva icónica, como punto de partida, pueden comprenderse los paradigmas de pensamiento, los valores éticos y los modos de vida de la sociedad europea del Renacimiento, y la autoridad que sobre ellos... (Ver más) ejerció la iconografía forjada en la Antigüedad y en la Edad Media.

English
Justice is a very complex conception, expressed as one of the more appraised human feelings in all the times and cultures. This work implies an approach to so much significant concept from an iconographyca point of view, attending to the origin, metamorphosis and analysis of iconographical attributes used by Modern Age artists as incarnation and expression of Justice¿s idea. From this iconic perspective as departure, it is possible to understand the course of thoughts, ethic values and ways of life in the Renaissance and Baroque european society and the iconographical influence come from Antiquity and Middle Ages.

RESUMEN: El presente artículo propone un acercamiento al concepto de Justicia en el
mundo antiguo y medieval, a través de las artes y de los prototipos icónicos forjados, en
cada cultura, por el hombre. Tales imágenes refuerzan el concepto de Justicia como un
valor de origen divino y como base reguladora de las relaciones sociales.
PALABRAS CLAVE: Arte Antiguo, Arte Medieval, Iconografía, Justicia.
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En la Justicia están incluidas todas las demás virtudes
(Teognis, 147)
SUMARIO: 1. Introducción.- 2. Las culturas orientales del Mediterráneo en la Antigüedad.-
3. Imágenes de la Justicia en el Antiguo Egipto.- 4. Imágenes de la Justicia acuñadas por las
culturas clásicas del Mediterráneo.- 5. Iconografía de la Justicia en el Arte Medieval.

RESUMEN - ABSTRACT
Las armas y armaduras de lujo realizadas para Carlos V y Felipe II de la Real Armería de Madrid presentan
una rica decoración cuya iconografía es uno de los medios más adecuados para la exaltación del poder real. El
presente trabajo aborda el estudio de la iconografía de asunto marino, basada en los mitos clásicos del mar: sus
características formales, los prototipos iconográficos y sus variantes, y su significado profundo, como símbolos
parlantes de la soberanía marítima y la garantía de protección del guerrero.
The magnificent arms and armours manufactured for Charles V and Philip II in the Royal Armoury of Madrid,
reveal a splendid decoration whose iconography is a very adequate way to exalt the Royal majesty. The present
work treats the study of subject marine iconography, taken as a model in the classical Sea myths: formal characteristics,
iconographical prototypes and his variants, and the deep meaning they have as simbols of the maritime
sovereignty and as the protection`s guaranty for the warrior.
PALABRAS CLAVE - KEY WORDS
Real Armería Madrid. Iconografía. Mitología. Thíasos marino. Pervivencias Antigüedad. Armaduras del
Renacimiento.
Madrid Royal Armery. Iconography. Mithology. Sea thíasos. Classical survivances. Renaissance Armours.

LUZ NEIRA (ed.), Estudios sobre mosaicos antiguos y medievales. Actas del XIII Congreso Internacional de la la AIEMA. Madrid 2016, «L´Erma» di Bretschneider, HISPANIA ANTIGUA 6, 478 pp., 360  ill.b/n, anexo: 42 imágenes en color, ISBN: 978-88-913-1237-2.