Pintura y Conservación-restauración

Este artículo trata del lenguaje que se usa para describir la vivencia subjetiva del color y toca dos tipos especiales de experiencia: la acromatopsia y la sinestesia. Éstos son descritos brevemente desde la neurofisiología y, más en profundidad, desde la fenomenología. Se ofrecen ejemplos de estas particularidades en relación con el arte plástico.

Resumen: Se someten a examen las implicaciones de la noción de estilo personal en el arte, pasando por cuestiones sobre la identidad, para terminar proponiendo que lo que permite que una obra de arte comunique y sea eficaz es, precisamente, su cualidad no personal. Palabras clave: estilo, novedad, creatividad, identidad, arte. Abstract: Implications of the notion of personal style in art are examined, questions pertaining to identity are posed, and finally it is suggested that it is precisely the non-personal quality of the artwork, which makes for its communicability and efficacy.

Resumen l'lenri Michaux (1899-1984), escritor y dibujante, estudió las posibilidades de conocimiento que otorgaban diversos estados alterados de conciencia; entre otras exploraciones, investigó, en el período 1955-1960, con drogas psicodélicas, en especial la mescalina. Sus numerosos testimonios en forma gráfica (principalmen-te dibujos) y escrita (cuatro libros monográficos, más otros textos) conforman un corpus de primer orden para el análisis de las repercusiones de la alteración de la conciencia sobre la creación plástica y literaria. El artículo recurre en gran medi-da al cotejo de textos e imágenes de Michaux. Palabras clave: Henri Michaux, estados alterados de conciencia, drogas psico-délicas, mescalina, dibujo. Abstract Benn Michaux (1899-1984), writer and draughtsman, studied the possibilities of knowledge involved in various altered states of conscíousness. Among other explorations, in the period of 1955 to 1960 he looked into psychedelic drugs-particularly mescaline. Bis numerous drawings and pieces of literature (four monographic volumes, and other texts) form a first-order body of work for the analysis of the repercussions of the alteration of consciousness on literary and visual artwork. The article restors mainly to comparing Michaux's texts and images .

RESUMEN Se muestran los escritos autobiográficos y la producción visual de Dalí a la luz del psicoanálisis, especialmente de las teorías de Winnicott, Freud y Lacan. ABSTRACT Dalí's autobiographical writings and visual production are discussed in the light of psychoanalysis, especially Winnicott, Freud and Lacan's theories.

Este artículo presenta el juego masivo online Second Life (SL) y examina sus posibilidades como plata-forma inmersiva para la enseñanza virtual universitaria. Toca la presencia hispana en SL, la enseñanza uni-versitaria y las investigaciones con presencia actual en este metaverso 2 , las librerías y los entornos relacio-nados con el arte y las enseñanzas artísticas. Finalmente, hace consideraciones para aplicaciones futuras de la enseñanza virtual de la Complutense dentro de Second Life.-Avatar Ana Luna, en proceso de edición del rostro. 1 Este artículo ha sido escrito en abril y revisado en junio de 2007. Dada la velocidad a la que cambian estos entornos, es inevitable que algunos contenidos de este texto puedan haber quedado obsoletos en el momento de su publicación y que se echen de menos otros, que habrán aparecido entre tanto. 2 El término «metaverso» fue ideado por Neal Stephenson, en su novela de ciencia-ficción Snow Crash (1992). De-signa a entornos virtuales tridimensionales en el ciberespacio, similares al mundo real pero sin sus limitaciones físicas, en los que interactúan los dobles cibernéticos de los jugadores reales, los «avatares» (término que también en este sen-tido aparece por primera vez en la novela).
https://eprints.ucm.es/7800/1/campusvirtual130-148.pdf

1. INTRODUCCIÓN El Espacio Europeo de Educación Superior perfila un modelo de aprendizaje centrado en el alumno, en el que el profesor es un faci-litador del aprendizaje, el alumno tiene una autonomía creciente y las tecnologías de la in-formación y la Comunicación (TICs) desem-peñan un papel relevante, por cuanto que la enseñanza presencial abre cada vez más paso a la virtual y a la investigación del alumno y la construcción de su propio aprendizaje. En el marco de esta exigencia inminente para las universidades españolas se sitúan el interés personal de la autora por las TICs, sus modestas y autodidactas incursiones en el di-seño de páginas web de carácter privado y su gratas experiencias como alumna de dos cur-sos online en 1996 y 1999 y como asistente a un cibercongreso internacional en 1999 1. To-dos estos factores la han llevado con naturali-dad a implantar el pleno funcionamiento del CV en el grupo al que enseña; es también la primera vez que el CV se utiliza en esta asig-natura. El presente artículo se estructura en tres secciones:-Descripción de los elementos que forman la página de esta asignatura en el CV.-Encuesta a los alumnos sobre el CV y la virtualización de la asignatura.-Conclusiones y sugerencias. 2. LA ASIGNATURA «INTRODUCCIÓN AL COLOR» EN EL CV La asignatura Introducción al color perte-nece al Departamento de Pintura y Restaura-ción y se imparte en el primer curso de la li-cenciatura en Bellas Artes. Es obligatoria, troncal, anual, y otorga 18 créditos. La propor-ción teoría-práctica es 1/3. Esta experien-cia involucra al grupo V, con horario de tarde Agradecimientos: Al personal de la UATD-CV (en especial, Jorge Merino Granizo) y Antonio Fernández García (coordinador en Bellas Artes), por su disponibilidad a la ayuda y su apoyo técnico. A mis alumnas y alumnos, por la buena acogida que han dado a esta iniciativa y por sus sugerencias para mejorar la página de la asignatura en el CV. Este artículo examina una experiencia de virtualización de una asignatura de Bellas Artes, «Introducción al color», y analiza su efecto en la docencia. Presenta y comenta los resultados de una encuesta realizada a los alumnos, que recoge su opinión sobre aspectos genéricos del Campus Virtual (CV), y en especial sobre el espacio virtual de la asignatura. Finalmente plantea conclusiones y sugerencias para el futuro, con vistas a mejorar el CV. En este sentido son reseñables la buena acogida del CV, su frecuente uso por los alumnos y las sugerencias que aportan para mejorar la virtualización de la asignatura.-1 Global Program, Institute of Transpersonal Psychology (Palo Alto), University of Arizona (Tucson), y Association of Transpersonal Psychology (Palo Alto), respec-tivamente, todos ellos con sede en EE.UU.

Se trata de un libro multidisciplinar en torno a la pregunta por la actitud del artista, en el que colaboran autores del mundo académico (dos doctores honoris causa y tres catedráticos) y del mundo de la creación en diversas disciplinas. Las aproximaciones abarcan el cine (Mariano Barroso), el teatro (Juan Carlos Corazza), la psicología (Pavel Machotka, Eckhard Neumann, Claudio Naranjo), la musicología y el análisis literario (Arnoldo Liberman), el arte plástico (Juan José Gómez Molina), el orientalismo (Carmen García-Ormaechea Quero y Alejandro Togoes Sosa) y la sociología (Antonio Para las disciplinas que se ocupan del arte, la obra suele constituir el principal centro de interés. En este libro, en cambio, la atención se dirige hacia el creador, concretamente a la actitud desde la que el artista trabaja, puesto que esta constituye el punto de partida y el condicionante fundamental de la creación. Este volumen colectivo debe su origen al curso de verano homónimo celebrado en la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Ana Iribas Rudín. El enfoque global del libro es multidisciplinar, ya que aborda la actitud del artista y los complejos factores que la determinan desde diferentes perspectivas: psicológicas, culturales, sociológico-antropológicas, estéticas, didácticas y testimoniales. Muchos de los autores, además de reflexionar desde la teoría, son creadores en algún campo de las artes

INTRODUCCIÓN

La obra de Susan Hiller, relativamente desconocida en España, se presta de manera particularmente relevante a un análisis desde la óptica de la psicología de la consciencia porque apunta directamente al cuestionamiento de nuestra percepción de la realidad. A la calidad internacionalmente reconocida de su práctica artística se suma su capacidad para articular su pensamiento.

A pesar de ello, no existe hasta ahora un ningún estudio monográfico de la obra de Susan Hiller desde el abordaje de la consciencia. 


OBJETIVOS

Esta investigación tiene como objeto elucidar la relación entre el arte y la consciencia en el caso específico de la producción de la artista Susan Hiller, a la luz de un enfoque psicológico de los aspectos y procesos de la consciencia. 

Para ello, en primer lugar, pretende conocer los aspectos fundamentales de la psicología de la consciencia, examinando las fuentes relevantes, que son, sobre todo, internacionales.

En segundo lugar, apunta a esclarecer un conjunto de producciones artísticas relevantes de Susan Hiller según diversas facetas de la consciencia que resultan pertinentes en cada obra concreta.





RESULTADOS

La primera parte de este trabajo ofrece un panorama del conocimiento existente, relevante para la presente investigación, en el ámbito de la consciencia, los estados de consciencia, las experiencias anómalas y el inconsciente a la luz de la psicología profunda.

La segunda parte ofrece una presentación genérica de la artista Susan Hiller y muestra la pertinencia de su obra para esta investigación. 

La tercera parte constituye el análisis de obras destacadas de la producción de Hiller desde aspectos concretos de la psicología de la consciencia. Específicamente, se examinan Sisters of Menon con respecto al automatismo, From the Freud Museum con relación a los conceptos psicoanalíticos de la asociación libre, el chiste, las parapraxis y lo siniestro, Belshazzar’s Feast con relación a la proyección, la sombra y la pareidolia y Witness con respecto al inconsciente colectivo. 


CONCLUSIONES

El interés racional de Hiller por lo irracional encuentra su paralelismo en cómo se ha desarrollado esta investigación, que analiza de manera intelectual un mensaje y una experiencia de orden ilógico y misterioso. 

El análisis de la obra de Susan Hiller a la luz de la psicología de la consciencia ha mostrado la pertinencia y la relevancia de ampliar la comprensión de su producción artística por medio de un enfoque muy emparentado con su intencionalidad y su método de trabajo.

La investigación ha mostrado el interés de Hiller por invitar al espectador –y con frecuencia copartícipe– de la obra a mirar de otra manera y confrontarlo con la extrañeza en lo cotidiano, para hacerlo cuestionarse la percepción de las cosas, abriendo interrogantes en la aparente seguridad en la realidad dada y mostrando que la experiencia es una creación de la consciencia.

Se someten a examen las implicaciones de la noción de estilo personal en el arte,
pasando por cuestiones sobre la identidad, para terminar proponiendo que lo que permite
que una obra de arte comunique y sea eficaz es, precisamente, su cualidad no personal.

Este artículo trata del lenguaje que se usa para describir la vivencia subjetiva del color y toca dos tipos especiales de experiencia: la acromatopsia y la sinestesia. Éstos son descritos brevemente desde la neurofisiología y, más en profundidad, desde la fenomenología. Se ofrecen ejemplos de estas particularidades en relación con el arte plástico.

l’lenri Michaux (1899-1984), escritor y dibujante, estudió las posibilidades de conocimiento que otorgaban diversos estados alterados de conciencia; entre otras exploraciones, investigó, en el período 1955-1960, con drogas psicodélicas, en especial la mescalina. Sus numerosos testimonios en forma gráfica (principalmente dibujos) y escrita (cuatro libros monográficos, más otros textos) conforman un
corpus de primer orden para el análisis de las repercusiones de la alteración de la conciencia sobre la creación plástica y literaria. El artículo recurre en gran medida al cotejo de textos e imágenes de Michaux.

Introducción al libro La actitud del artista.

Para las disciplinas que se ocupan del arte, la obra suele constituir el principal centro de interés. En este libro, en cambio, la atención se dirige hacia el creador, concretamente a la actitud desde la que el artista trabaja, puesto que esta constituye el punto de partida y el condicionante fundamental de la creación.

Este volumen colectivo debe su origen al curso de verano homónimo celebrado en la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Ana Iribas Rudín.

El enfoque global del libro es multidisciplinar, ya que aborda la actitud del artista y los complejos factores que la determinan desde diferentes perspectivas: psicológicas, culturales, sociológico-antropológicas, estéticas, didácticas y testimoniales.

Muchos de los autores, además de reflexionar desde la teoría, son creadores en algún campo de las artes.