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La salvaguardia del patrimonio se enfrenta actualmente con el problema de la coexistencia entre las construcciones y restos del pasado y las ciudades y otras creaciones modernas, en constante crecimiento y desarrollo, que a veces entran... more
La salvaguardia del patrimonio se enfrenta actualmente con el problema de la coexistencia entre las construcciones y restos del pasado y las ciudades y otras creaciones modernas, en constante crecimiento y desarrollo, que a veces entran en conflicto. Es imprescindible disponer de criterios claros y bien fundamentados, a fin de decidir acertadamente en la preservación de los objetos más valiosos, significativos e insustituibles, así como adoptar políticas culturales y económicas adecuadas que permitan las inversiones necesarias para esa conservación.
Este libro recoge y analiza los criterios y las diferentes normativas nacionales e internacionales en conservación y restauración del Patrimonio Cultural y Natural, para poder entender sus significados y obligatoriedad, así como los organismos competentes y responsables.
Organizado en dos partes diferenciadas, se pretende que tenga un enfoque divulgativo y constituya un manual de consulta y didáctico. Para ello, se han incluido en los Anexos de la plataforma digital una serie de casos prácticos sobre los que trabajar, y al final de cada capítulo proponen una serie de preguntas de reflexión y autoevaluación.
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En esta publicación se da cuenta de los avances de las investigaciones de doctorado en la UCP, con artículos de los doctorandos, sobre técnicas y conservación de pinturas.
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Se aportan los principales resultados del proyecto Materiales y Técnicas de pintores del norte de Portugal, llevado a cabo por la Universidade Católica Portuguesa, entre 2009 y 2011.
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Este libro se centra en la conservación de obras pictóricas desde el conocimiento de la pintura portuguesa, empezando por una reflexión en torno a las cuestiones conceptuales aplicadas a los problemas particulares de la conservación y... more
Este libro se centra en la conservación de obras pictóricas desde el conocimiento de la pintura portuguesa, empezando por una reflexión en torno a las cuestiones conceptuales aplicadas a los problemas particulares de la conservación y restauración de pinturas. Se tratan los problemas de los materiales y técnicas que presentan, en algunos casos, cuestiones singulares, como las telas de altar móviles. Estos lienzos constituyen una tipología que tuvo un gran desarrollo en el norte de Portugal desde época barroca, pero apenas existen en otros lugares, salvo casos excepcionales.
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Información del libro Conservación y restauración de pintura sobre lienzo.
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The use of models and copies for the training of artists, and the valuation of the original as an exceptional work with special connotations, has evolved throughout history. A culminating moment of that process took place in Renaissance... more
The use of models and copies for the training of artists, and the valuation of the original as an exceptional work with special connotations, has evolved throughout history. A culminating moment of that process took place in Renaissance Italy, when artists acquired a status equivalent to that of the liberal arts, in a transformation from the artisan world and the power of the guilds. However, in Spain, this transformation will be much later, despite intense political and social relations with Italy. And the most significant case of that social ascent is that of Velázquez. In this process, the recognition of a mainly intellectual, non-manual or artisanal work and the originality of the results formed the basis of this social rise which meant, in the case of Spain, a relevant change in the taxes that fell on the artists. Although it is true that scientific and technical studies do not provide all the answers to the many questions that arise about the authorship and authenticity of paintings, it is no less true that such studies offer evermore data, important for in-depth knowledge. To this must be added our understanding of how workshops functioned, from the Middle Ages to the present day, to understand working relationships and allocation of work in them.
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En este texto se hace un recorrido, basado en la experiencia personal, por la formación y la profesión del conservador-restaurador. Se ponen de manifiesto brevemente los antecedentes y el nacimiento de la formación especializada, desde el... more
En este texto se hace un recorrido, basado en la experiencia personal, por la formación y la profesión del conservador-restaurador. Se ponen de manifiesto brevemente los antecedentes y el nacimiento de la formación especializada, desde el tratado de Poleró en el siglo XIX, hasta los actuales grados universitarios en conservación y restauración del patrimonio cultural. También se compara la trayectoria seguida en España y Portugal para la adecuación de los estudios en esta materia, y se hace referencia a la normativa existente sobre protección y competencia profesional para actuar sobre los bienes culturales
ABSTRACT
In this text a journey is made, based on personal experience, by the training and profession of the conservator-restorer. he antecedents and the birth of specialized training are briefly revealed, from the Poleró Treaty in the 19th century to the current university degrees in conservation and restoration of cultural heritage. he trajectory followed in Spain and Portugal is also compared for the adaptation of the studies in this matter, and reference is made to the existing regulations on protection and professional competence to act on cultural objects.
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This study focuses on the work of one of the main Portuguese painters from the 16th century, Vasco Fernandes also known as Grão Vasco.For comparative purposes, are addressed in this paper the following paintings attributed to Vasco... more
This study focuses on the work of one of the main Portuguese painters from the 16th century, Vasco Fernandes also known as Grão Vasco.For comparative purposes, are addressed in this paper the following paintings attributed to Vasco Fernandes, using different criteria: the São Pedro (awarded in 1607 by Luis Pereira, minister of Viseu’s cathedral), the Tríptico de Cook (signed), the Assunção da Virgem (given along the historiography of art by various historians) and the set of sixteen paintings that constitute the Políptico de Freixo de Espada-à-Cinta (assigned to the Viseu’s school,whose master is Grão Vasco). This sampling approach was followed on all paintings and samples were examined by optical microscopy, SEM-EDS and μ-FTIR.
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This paper presents the study of an anonymous painting on canvas with the representation of The Virgin with the Sleeping Child Jesus. During the restoration process, an underlying paint was detected and the radiograph showed the existence... more
This paper presents the study of an anonymous painting on canvas with the representation of The Virgin with the Sleeping Child Jesus. During the restoration process, an underlying paint was detected and the radiograph showed the existence of an underlying composition. The theme is the same, apparently in the finished pictorial phase, but flipped horizontally with respect to the visible picture, as if it were its specular image. This infrequent circumstance aroused a study of materials with the aim of trying to trace the avatars of the work over time. The results of the stratigraphic analysis by microscopic techniques (OM and SEM-EDX) show the use of very similar pigments. The use of colored ground in the original paintings and especially the use of smalt in all cases, together with the analysis of the style of both representations as well as the models used, lead us to situate the execution of both works, the visible and the underlying, in the end of 17th or beginning of 18th century.
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Considering the new paradigms of visibility and access to museum collections in storage, it becomes urgent to know the real conditions of storage. This paper aims to highlight the reality of some international and national museums with... more
Considering the new paradigms of visibility and access to museum collections in storage, it becomes urgent to know the real conditions of storage. This paper aims to highlight the reality of some international and national museums with visible storage spaces and / or visitable, or open storage system, who agreed to collaborate in this research project. The survey was the main method for collecting data.
Research Interests:
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+ Portugués
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Glosario de 80 términos fundamentales de conservación y restauración del patrimonio cultural, con sus definiciones, imágenes ilustrativas, y traducción a inglés, francés, italiano y alemán, siguiendo las más recientes normativas y... more
Glosario de 80 términos fundamentales de conservación y restauración del patrimonio cultural, con sus definiciones, imágenes ilustrativas, y traducción a inglés, francés, italiano y alemán, siguiendo las más recientes normativas y documentos internacionales.
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Paintings on coffered ceilings are a set of compartments in a ceiling with images inside that can be decorative or figurative. Mostly in the Portuguese Baroque style, some churches and chapels have paintings on coffered ceilings,... more
Paintings on coffered ceilings are a set of compartments in a ceiling with images inside that can be decorative or figurative. Mostly in the Portuguese Baroque style, some churches and chapels have paintings on coffered ceilings, typically of rectangular or square format. The paintings on coffered ceilings usually focus in religious aspects, relating the lives of Jesus, Mary or Saints. Occasionally, the themes are connected to a particular place or church, describing the life of a saint. This artistic genre fits in the religious spirit of the XVII and XVIII centuries, when the churches were a truly scenic space, covered in diverse artistic forms, intended to sensitize and move the observer. This investigation provides a better understanding of the paintings on coffered ceilings, typologies, themes, conservation diagnostic, and points out some aspects which ought to be taken into consideration for their technical and material characteristics. It is through exams and analysis that the conservator clarifies techniques and materials in works of art which also allows a correct diagnostic in order to achieve proper intervention methodologies.
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Prussia blue and phthalo blue have a particularly importance in retouching because they provided a considerable amount of green and they are also transparent, which will give strong clear greens when needed during the retouching... more
Prussia blue and phthalo blue have a particularly importance in retouching because they
provided a considerable amount of green and they are also transparent, which will give
strong clear greens when needed during the retouching practice. The objective of this
experiment is to evaluate the colorimetric change of the two cited pigments, in watercolours, after being exposed to direct sunlight for one year, comparing the results with another two samples protected from solar radiation, and also analyse the spectral curves similarity between both. The pigments are of the brand Artist´s Watercolour of Winsor & Newton. Colour variations were determined in the uniform colour space called CIELAB. The results show that phtalo is more stable than Prussian blue.
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As origens dos tectos em caixotões remontam à Antiguidade Clássica. Mais tarde, utilizaram-‑se no Renascimento Italiano, mas foi no panorama português que atingiram uma especial singularidade artística. A presente investigação pretende... more
As origens dos tectos em caixotões remontam à Antiguidade Clássica. Mais tarde, utilizaram-‑se no Renascimento Italiano, mas foi no panorama português que atingiram uma especial singularidade artística. A presente investigação pretende colmatar a carência de estudos no que respeita às tipologias, às formas, às temáticas, às técnicas e aos materiais utilizados neste género artístico no Norte de Portugal.
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Entrevista a los ganadores del Premio Nacional de Restauración en 2013.
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A perceção visual do profissional de conservação e restauro é fundamental na prática da reintegração cromática. Nesta etapa o conservador‑restaurador tem de conseguir distinguir diferentes matizes em torno da lacuna e, inclusive, na... more
A perceção visual do profissional de conservação e restauro é fundamental na prática da
reintegração cromática. Nesta etapa o conservador‑restaurador tem de conseguir distinguir diferentes matizes em torno da lacuna e, inclusive, na totalidade da obra. Todavia, estas capacidades fisiológicas raramente são consideradas quando se inicia a formação no sector, e muitos são os alunos e profissionais de conservação e restauro que desconhecem o seu nível de discriminação de cor. O objetivo deste artigo é, através da comparação com um tricromata normal, dar a conhecer as capacidades e limitações de um aluno com deuteranomalia no processo de reintegração cromática.
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O presente artigo aborda o estudo de alguns processos criativos de Abel Salazar (1889 –1946), baseado em fontes documentais, e reforçado por reconstruções técnicas pictóricas do autor. Aborda o estudo técnico e material da pintura de... more
O presente artigo aborda o estudo de alguns processos criativos de Abel Salazar (1889 –1946), baseado em fontes documentais, e reforçado por reconstruções técnicas pictóricas do autor. Aborda o estudo técnico e material da pintura de grande formato sobre tela Efeitos de luz num armazém, nomeadamente as características do suporte, preparação, desenho e pintura. Para este estudo recorreu‑se a diferentes métodos de exame e análise, nomeadamente fotografia de luz do espetro visível, UV e IV à pintura; observação por microscopia ótica (MO) e análise com microscopia eletrónica de varrimento com espectrometria de raios‑X por dispersão de energia a (SEM‑EDS) micro‑espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier (μ‑FTIR) de amostras recolhidas da obra. São apresentados os resultados analíticos que permitiram complementar a identificação de procedimentos técnicos e determinar os materiais constituintes da pintura.
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Para assegurarmos a preservação de uma colecção, um dos fatores determinantes é o conhecimento do seu passado, do seu percurso histórico bem como dos ambientes / climas onde este permaneceu. O presente trabalho incide sobre o caso de... more
Para assegurarmos a preservação de uma colecção, um dos fatores determinantes é o conhecimento do seu passado, do seu percurso histórico bem como dos ambientes / climas onde este permaneceu. O presente trabalho incide sobre o caso de estudo das condições-‑ambiente das reservas da Câmara Municipal de Matosinhos, cidade da área metropolitana do Porto (norte de Portugal). A investigação desenvolvida teve como objectivo a avaliação do desempenho higrotérmico da reserva, compreendendo o estudo das condições-ambiente do interior e do exterior do edifício da autarquia. Resumen De cara a aseguramos la preservación de una colección, uno de los factores determinantes es conocer su pasado, la trayectoria histórica del patrimonio y los ambientes / climas donde permaneció. Este artículo se centra en las condiciones ambientales del almacene del Municipio Matosinhos, centro urbano del área metropolitana de Oporto (norte de Portugal). La investigación realizada tuvo como objetivo evaluar el comportamiento higrotérmico del almacene, incluyendo el estudio de las condiciones ambientales del interior y exterior del edificio del municipio.
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Análise do suporte destas pinturas surge no seguimento da investigação acerca das técnicas e materiais presentes na obra do pintor e desenvolveu ‑se através da observação à vista desarmada (usando diferentes condições de iluminação), da... more
Análise do suporte destas pinturas surge no seguimento da investigação acerca das técnicas e materiais presentes na obra do pintor e desenvolveu ‑se através da observação à vista desarmada (usando diferentes condições de iluminação), da fotografia de radiação visível e da radiografia. Pontualmente foi utilizado o microscópio ótico portátil. Este estudo permitiu conhecer as técnicas de execução dos painéis e identificar intervenções de conservação e restauro de que foram alvo ao longo da sua história. Abstract The altarpiece painted by Diogo Teixeira to the Arouca Monestery is composed by the panels analysis of the panels support follows the investigation of the techniques and materials present in the work of this painter and was developed with direct observation (with different kinds of illumination), photography with visible radiation, radiography and portable optical microscope. This study supports the identification of the technical execution of the wooden panels and also the restorations that were made throughout its history.
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Um dos principais métodos de análise usados na identificação de pigmentos é a espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva de energia (EDXRF). A sua relevância suscitou o interesse pelo desenvolvimento de uma metodologia de... more
Um dos principais métodos de análise usados na identificação de pigmentos é a espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva de energia (EDXRF). A sua relevância suscitou o interesse pelo desenvolvimento de uma metodologia de interpretação de espectros de EDXRF que permita minimizar os principais problemas resultantes da sua aplicação no estudo de obras de arte no âmbito da Conservação. Como primeira abordagem nesse sentido apresenta‑se um conjunto de espectros de 74 pigmentos, que assim fica já disponível para referência, de que fazem parte muitos que mostram significativas diferenças entre o que se esperava e o que efectivamente surge nesses espectros. Além de se discutirem os principais casos nessa situação, é ainda chamada a atenção para outros que, numa situação de análise real de uma obra, provavelmente originariam interpretações incorretas.
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Los materiales de la pintura fueron comunes en Portugal y España, como en el resto de Europa, durante muchos siglos, y a través de ellos se puede deducir que el origen de la gacha como adhesivo de entelado deriva del uso de esa materia... more
Los materiales de la pintura fueron comunes en Portugal y España, como en el resto de Europa, durante muchos siglos, y a través de ellos se puede deducir que el origen de la gacha como adhesivo de entelado deriva del uso de esa materia para la preparación de los lienzos. Del mismo modo, las técnicas y materiales de las intervenciones de restauración fueron paralelas en la península, como el uso de colas y pastas de harina como adhesivos de entelado. Hasta que cerca de mediados del siglo XX se introduce y difunde la utilización de cera-resina en Portugal, que duró relativamente poco tiempo. Mientras tanto, en España se continuó empleando la gacha.
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É nos documentos da Misericórdia do Porto que o nome do pintor Francisco Correia surge com mais frequência, nomeadamente associado à realização das doze bandeiras processionais da Paixão de Cristo, efectuadas em regime de parceria com... more
É nos documentos da Misericórdia do Porto que o nome do pintor Francisco Correia surge com mais frequência, nomeadamente associado à realização das doze bandeiras processionais da Paixão de Cristo, efectuadas em regime de parceria com três pintores locais: Domingos Lourenço Pardo, Inácio Ferraz de Figueiroa e Diogo Oliveira. Apesar de serem conhecidas mais obras de Francisco Correia, afigura‑se difícil a tarefa de determinar quais as bandeiras da sua autoria. Com o objectivo de aprofundar o conhecimento do seu trabalho e de esclarecer algumas questões, particularmente a de tentar perceber se existe alguma especificidade em termos técnicos e materiais que possam apontar para o trabalho do pintor, procurou‑se analisar os materiais e técnicas empregues com recurso a métodos de exame e análise.
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Apresentam‑se os resultados dos exames e análises feitos a três telas de altar pintadas por Pedro Alexandrino de Carvalho (1729‑1810), com o objectivo de caracterizar os materiais, a técnica e os aspectos formais dessas obras. A... more
Apresentam‑se os resultados dos exames e análises feitos a três telas de altar pintadas por Pedro Alexandrino de Carvalho (1729‑1810), com o objectivo de caracterizar os materiais, a técnica e os aspectos formais dessas obras. A metodologia de investigação inclui a análise in situ das cores principais de cada pintura com espectrometria de fluorescência de raios X por dispersão de energias (EDXRF) e o estudo de micro‑amostras através de microscópia óptica (MO), microscopia electrónica Direcção de varrimento com espectrometria de raios X dispersiva de energia (SEM‑EDS)
e micro‑espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier (μ‑FTIR).
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A pintura a têmpera sobre tela consolida ‑se na Idade Média assumindo diferentes características a norte e a sul. O frontal de altar de Nossa Senhora do Rosário é um desses escassos exemplares sobreviventes. A precaridade da sua camada... more
A pintura a têmpera sobre tela consolida ‑se na Idade Média assumindo diferentes características a norte e a sul. O frontal de altar de Nossa Senhora do Rosário é um desses escassos exemplares sobreviventes. A precaridade da sua camada pictórica alertou para o estudo deste tipo de obras cuja desvalorização leva a intervenções inadequadas que é urgente corrigir. Um trabalho multidisciplinar, uma análise multi ‑analítica e uma comparação com outra pintura nortearam o estudo. Foram utilizada(o)s Fotografia visível e invisível, MO, SEM ‑EDS e µFTIR. A informação revelada contribui para a valorização e preservação destes raros testemunhos dos primórdios da pintura em Portugal.
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Este estudo trata da aplicação de técnicas simples de processamento de imagens, em ambiente de sistemas de informação geográ-fica (SIG), tendo por base uma fotografia digital de pormenor de uma pintura retabular. O objectivo consiste em... more
Este estudo trata da aplicação de técnicas simples de processamento de imagens, em ambiente de sistemas de informação geográ-fica (SIG), tendo por base uma fotografia digital de pormenor de uma pintura retabular. O objectivo consiste em documentar, de modo semi-automático, a densidade de lacunas, através de um método de reclassificação, do tipo de limiarização (thresholding), e de algoritmos de estimação de densidade de pontos. A imagem fotográfica que se usa no exercício diz respeito ao painel da " Ressurreição de Lázaro " , obra do século XVI, pertencente à Charola do Convento de Cristo, em Tomar. O resultado final é um mapa temático das patologias do tipo de lacunas. Abstract This study deals with the application of simple image-processing techniques, in environment of geographic information system (GIS), on a detailed digital photography of a retabular painting. The aim is to register the lacunae density in a semi-automatic way, through a method of reclassification, like thresholding, and an algorithm of Kernel density estimation (Parzen-Rozenblatt method). The digital photography image used on exercise shows a detail of a 16th century panel painting, named " Resurrection of Lazarus " , from the Rotunda of Christ Convent, in Tomar, Portugal. The final result is a thematic pathologies map of lacunae type.
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Se aplica una metodología de clasificación para reconocer las áreas de lagunas de una forma semi automática, diferente de la simple percepción visual. La finalidad es la realización de un mapa temático que permita estimar... more
Se aplica una metodología de clasificación para reconocer las áreas de lagunas de una forma semi automática, diferente de la simple percepción visual. La finalidad es la realización de un mapa temático que permita estimar cuantitativamente las lagunas de la obra.
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Con este artículo se pretende situar el inicio de la profesión moderna del conservador-restaurador a mediados del siglo XIX relacionando este inicio con el papel desempeñado por los tratados especializados de Macedo en Portugal y de... more
Con este artículo se pretende situar el inicio de la profesión moderna del conservador-restaurador a mediados del siglo XIX relacionando este inicio con el papel desempeñado por los tratados especializados de Macedo en Portugal y de Poleró en España. Asimismo se tiene en cuenta el contexto de otros similares en Europa. Al mismo tiempo se detalla la evolución paralela de las situaciones profesionales en ambos países hasta la actualidad. Sin embargo, a pesar de las similitudes y concordancias en este mismo espacio peninsular, se detectan algunas peculiaridades como la mayor influencia atlántica en Portugal, en contraste con un mayor influjo de los países mediterráneos en España.
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Nous présentons trois cas d´étude de peintures appartenant au musée du Prado qui ont été rentoilées avec de la pâte de farine et de la colle, et faisant partie d’un vaste projet de recherche. Les résultats des analyses effectuées, ont été... more
Nous présentons trois cas d´étude de peintures appartenant au musée du Prado qui ont été rentoilées avec de la
pâte de farine et de la colle, et faisant partie d’un vaste projet de recherche. Les résultats des analyses effectuées,
ont été complétés avec les données extraites de recueils de recettes, les commandes de matériaux et d’autres
sources documentaires.
Ces exemples correspondent aux peintures agrandies dans leurs formats. Sont aussi bien évalués les matériaux
utilisés dans le rentoilage que la méthodologie et les procédures, les vicissitudes de leurs mouvements et leurs
état et conditions de conservation actuels. Les trois oeuvres ont conservé les rentoilages du passé et il semble
que les problèmes posés sont plutôt dus aux méthodes et aux procédures qu’aux matériaux utilisés (gacha).
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Proceedings of the second international Meeting on Retouching of Cultural Heritage – RECH2 which was held in Casa das Artes, Porto, Portugal, in 24-25 October 2014 and organized by Escola Artística e Profissional Árvore.
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The Portuguese Catholic University in Oporto has a relevant collection of cultural and artistic objects, of distinct typologies and origins, formed by items not directly associated with the teaching and research activities of the... more
The Portuguese Catholic University in Oporto has a relevant collection of cultural and artistic objects, of distinct typologies and origins, formed by items not directly associated with the teaching and research activities of the institution, but that have been gathered over time, essentially through donation. A significant amount of these collections was studied in a dissertation at the master degree of Conservation of Cultural Property, at the School of Arts of this University, which consisted of the inventory, identification of
the historical background and assessment of the state of conservation of these objects.
The students of Art, Conservation and Restoration degree of School of Arts have participated in the care of these collections, having realized some interventions in objects with conservations problems.
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In the context of the postgraduate studies in painting conservation at the Escola de Artes – Universidade Católica Portuguesa (School of Arts, Catholic University of Portugal), it was possible to develop a specific research project... more
In the context of the postgraduate studies in painting conservation at the Escola de Artes – Universidade Católica Portuguesa (School of Arts, Catholic University of Portugal), it was possible to develop a specific research project through CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (Research Centre for Science and Technology in Art) within the scope of the National Strategic Reference Framework (NSRF), through the North Portugal Regional Operational Programme, Priority Area III: Environmental and Territorial Enhancement and Improvement (Cultural Heritage). Entitled “Materials and techniques of painters from the north of Portugal”, the project started in February 2009, will last two years, and has two major aims: the first is focused on the investigation of the materials and techniques used by selected painters from the north of Portugal; the second is related to the dissemination of results within an academic context and the general public. The ongoing research includes 14 researchers and the collaboration of many public and private institutions.
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Aurélia de Sousa was a Portuguese painter (1866-1922) that lived on period of great artistic changes, namely about materials. The characterization of her work is initiated with the study of live paintings on cardboard.
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About materials and methods of pasta linings for the reinforcement of canvas painting.
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This study focuses on the work of the one of the main Portuguese painters from the 16th century, Vasco Fernandes. Popularized as " Grão Vasco " , he has been associated to the panels of Viseu's Cathedral, although only one of the ve... more
This study focuses on the work of the one of the main Portuguese painters from the 16th century, Vasco Fernandes. Popularized as " Grão Vasco " , he has been associated to the panels of Viseu's Cathedral, although only one of the ve paintings is allocated to him. Among the large panels of Viseu's cathedral, the magnicent S. Pedro, from Grão Vasco Museum, has become an icon of Vasco Fernandes work. Better known than his other four large paintings – Baptismo de Cristo, Calvário, Pentecostes and S. Sebastião – this 16 th century painting, his ex-libris, was submitted to several exams, namely photography, infrared reectography, and radiography, as well as to a methodical sampling for the main colours of the chromatic composition. is sampling approach was followed on all paintings and samples were examined by optical microscopy, SEM-EDS and μ-FTIR. EXPERIMENTAL CONCLUSIONS INSTITUTIONAL AFFILIATIONS RESULTS In this work it was possible to characterize the painting technique and to identify the pigments and the binders applied in the execution of all studied paintings. As main results and conclusions we advance that the color palette is composed of the usual pigments employed at that time (16 th century), the underdrawing was prepared using carbon black, and nally that the ground layers of all the ve large panels are gypsum. Pigments in chromatic layers are bind with oil, and in the preparation layers the binder is a mixture of a protein material and oil. The presence of oil may be due to an impregnation on preparation layers to prepare them to receive properly the oil based pictorial layers. In spite of small variations in the construction of colours, there is a consistency in the way the elements studied were executed-skies, vegetation, garments and carnations. is research project will complement current information to cover the aspects of painting techniques and the enrichment of previous investigations in art history, enlarging the eld of action research.
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Información sobre el curso de Formación continua teórico-práctico de la Universidad Complutense de Madrid - junio 2019
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Curso de reintegración cromática
UCM
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