Isabelle Marc

La investigación ha demostrado que la literatura –su historia, su análisis, su enseñanza– está sometida, como el resto de prácticas sociales, a una división de género(s), en virtud de la cual lo masculino (lo racional, lo fuerte, lo público…)  se sitúa en el centro, oponiéndose y desplazando hacia los márgenes a lo femenino (lo irracional, intuitivo, débil, privado…). La crítica literaria feminista primero y la perspectiva de género en la actualidad se han convertido, pues, en enfoques esenciales a la hora de estudiar la literatura, tanto desde el punto de vista diacrónico como sincrónico. Si bien estos estudios se han desarrollado principalmente en el contexto anglo-americano, la investigación y la reflexión en Francia también ha sido decisiva en este ámbito desde sus inicios. De hecho, en los últimos años se han creado en las universidades francófonas varios másteres sobre estudios de género con un enfoque literario.
En este contexto científico, y en plena era post#metoo, que nos recuerda las estructuras de dominación patriarcales que subyacen a nuestras culturas occidentales contemporáneas, el objetivo del trabajo es mostrar un panorama de la situación de las perspectivas feministas y de género en el ámbito de los Estudios Franceses en España. Fundamentalmente, se estudiará su presencia en planes de estudio de grado y postrado. Se pretende así llamar la atención sobre el lugar (o no lugar) que ocupa el enfoque de género en los Estudios Franceses en la España actual.
Como se verá, si bien es cierto que en el ámbito de la investigación sí que existen grupos y personas que llevan años trabajando esta perspectiva, desde el punto de vista institucional, y por tanto, en la docencia, la situación es, desde mi punto de vista, desoladora.
El propósito del texto es, pues, visibilizar el problema, y sobre todo, proponer una reflexión conjunta que permita fomentar acciones positivas para incluir este enfoque de forma sistemática en los estudios de Humanidades en general y en Estudios Franceses en particular.

Para acceder a la versión completa del capítulo, consultar el libro o contactarme directamente.

Romancière, cinéaste, journaliste et essayiste, Virginie Despentes s’impose aujourd’hui comme « fille terrible » des lettres françaises où elle occupe une situation stratégique, en même temps comme légataire de l’underground et comme figure prestigieuse du champ littéraire. À la fois féministe radicale anticapitaliste et figure médiatique située au cœur de l’establishment culturel, sa trajectoire, semée de scandales, de provocations et de reconnaissances est marquée par la déviation, l’altérité, par rapport à la doxa – littéraire, sociale, médiatique et de genre
Ce travail vise à analyser l’altérité comme motif structurant de l’œuvre de Virginie Despentes et ses rapports à l’esthétique et à l’idéologie majoritaires ou mainstream. Pour ce faire, en introduction, je présente Despentes dans son contexte culturel et littéraire ; dans un deuxième temps, je donne un bref aperçu de sa trajectoire. En troisième lieu, j’analyse l’altérité comme trait constitutif de son œuvre. Enfin, je décris le succès de Despentes comme un succès certes médiatique et commercial, mais aussi et surtout comme un succès de la littérature comme forme d’émancipation.

Pour la version complète de l'article, veuillez consulter le livre ou me contacter directement.

En el contexto de la crisis de la modernidad ilustrada en Francia, el presente trabajo analiza la trayectoria de la escritora francesa Virginie Despentes y su evolución desde la marginalidad estética e ideológica hasta el mainstream en el que se sitúa en la actualidad. En con-creto, partiendo principalmente de Baise-moi, King Kong Théorie y la trilogía Vernon Subutex, se estudia la alteridad como principio estético y postura ideológica en su obra en relación con los feminismos. Por último, se plantea su conexión con los nuevos populismos, en la acepción dada por Laclau (2005) y Mouffe (2018), y su propuesta de creación de nuevas comunidades estéticas y políticas frente a la doxa.

Résumé: Dans le contexte de la crise de la modernité en France, le présent travail analyse la trajectoire de Virginie Despentes et son évolution, de la marginalité esthétique et idéologique de ses débuts, jusqu'à sa situation au coeur du mainstream dans l'actualité. Notamment, en utilisant surtout Baise-moi, King Kong Théorie et la trilogie Vernon Subutex, j'analyse l'altérité comme principe esthétique et comme posture idéologique dans son oeuvre, mise en relation avec le(s) féminisme(s). Enfin, j'évoque sa connexion avec les nouveaux populismes, selon l'acception proposée par Laclau (2005) et Mouffe (2018), et sa proposition de création de nouvelles communautés esthétiques et politiques face à la doxa.

Abstract: In the context of the crisis of modernity in France, this article analyses Virginie Des-pentes' literary trajectory. and examines the ways in which she has evolved, from aesthetic and ideological marginality, to a central, mainstream position in the French literary field. Namely, focusing on Baise-moi, King Kong Théorie and the trilogy Vernon Subutex.

Music, and especially popular music, plays a prominent role in the race for international soft power, and is now recognised as an important factor for the study of international relations. This paper endeavours to present and examine contemporary French music diplomacy, that is the ways in which French institutions abroad use and diffuse music in general, and specifically popular music, to gain international influence. In this context, it will identify the shift from a focus on elite culture towards an economic, neoliberal approach designed not only to export music ‘made in France’, but also to convey a new image of France on the international stage, a modernised ‘nation brand’ based, among other things, on its ‘trendy’ music. To this end, the paper first introduces the role of music in general and of popular music in particular in diplomatic contexts. Then, it provides a brief survey of the public agencies involved in the promotion of French music abroad and their different actions and strategies. Finally, it discusses the diplomatic, commercial and symbolic issues at stake in these policies and how they interplay with one another, especially in relation to nation branding and French soft power priorities.

La chanson a été l’un des premiers objets culturels à avoir été théorisé comme ‘art moyen’ (Bourdieu 1979) et se situe au cœur du débat entre la culture populaire et la culture élevée en France (Looseley 2013a). Cet article vise précisément à caractériser la chanson française comme l’un des objets privilégiés de la culture moyenne, une catégorie esthétique et sociologique nouvelle qui, à notre sens, dépasse le binarisme traditionnel entre culture légitime et culture populaire. Pour ce faire, en adoptant une perspective esthétique, nous réfléchirons premièrement au concept de chanson française et à son évolution dans ses spécificités par rapport aux autres formes de musiques populaires actuelles. Deuxièmement, nous interrogerons le rôle des mécanismes expressifs – concision, brièveté, répétition, réitération, ellipse… – et notamment narratifs de la chanson comme facteurs clé des plaisirs multiples qu’elle peut susciter auprès d’un public large et socialement hétérogène. Ainsi, cette analyse immanente de la chanson nous permettra de réfléchir aux nouveaux rapports entre l’esthétique des objets culturels et leurs moyens de création, de diffusion et de consommation dans le contexte français contemporain.

El trabajo reflexiona sobre el estado de la cultura en España durante el
primer gobierno de Mariano Rajoy entre 2011 y 2015. En concreto, se
analiza uno de los asuntos culturales que recibió mayor atención por
parte de los medios en dicho período: la propuesta gubernamental para
adoptar una ley de mecenazgo. Dicha propuesta, anunciada al inicio de
la legislatura como una de las medidas estrella en materia de cultura,
jamás llegó a presentarse ante el Parlamento. Así, en primer lugar se
realiza una introducción a la situación de la cultura en España y al
concepto de mecenazgo. A continuación, se analiza la cobertura de
dicha propuesta por parte de los principales periódicos de ámbito
nacional así como las reacciones de los diferentes actores interesados
recogidas en dichos periódicos. El análisis muestra que los periódicos
no suscitaron y tampoco participaron en una controversia en el sentido
estricto del término. Por último, se reflexiona acerca del papel de la
cultura como problema público así como de los medios como
amplificadores imperfectos de los problemas sociales relacionados con
la cultura. El artículo se inscribe dentro del Proyecto de Investigación
financiado “La construcción de los asuntos públicos en la esfera
pública mediatizada. Análisis semio-etnográfico de la información”.

Il existe une catégorie de chanson française qui semble être admise au rang des expressions artistiques élevées. Tel est le cas de l'oeuvre de Georges Brassens, qui en 1967 recevait le Grand Prix de la Poésie, ou du rappeur Abd al Malik, qui en 2008 était considérée par Christiane Albanel, ministre de la Culture, comme un « vrai poète ». Ces deux exemples, parmi bien d'autres révèlent, une tendance, affichée par la critique, les institutions et les artistes eux-mêmes, à légitimer une certaine catégorie esthétique « idéale » depuis les années 1960 jusqu'à nos jours. L'objectif de l'article consistera précisément à essayer de comprendre la logique selon laquelle une partie de la critique et des journalistes applique le concept de poésie à un groupe restreint de chanteurs et à leurs oeuvres, dans quelle mesure ces artistes s'autoproclament, eux aussi, poètes et en quoi les textes répondent ou pas à une certaine conception de la poésie. Dans ce but, j'explorerai principalement l'oeuvre de Dominique A, un des chefs de file de la nouvelle scène française, comme exemple de ce que je dénomme la tentation poétique ou processus de poétisation de la chanson. L'analyse nous permettra de réfléchir non seulement à l'oeuvre de cet artiste mais aussi au statut socioculturel et esthétique de la chanson dans la culture française contemporaine.

L’article analyse la diplomatie musicale espagnole dans le contexte actuel, notamment dans le domaine des musiques dites populaires. Premièrement, la musique est présentée comme un outil privilégié de la diplomatie culturelle, capable de véhiculer des valeurs positives contribuant à la création du soft power de l’État qu’elle est censée représenter. Dans ce contexte, les musiques populaires font preuve d’une grande capacité d’attraction pour l’extérieur. Deuxièmement, sont analysées les actions extérieures de l’Espagne en matière de promotion et de diffusion de la musique, en présentant et en décrivant le rôle des organismes publics responsables de la mise en œuvre desdites actions. Finalement, le texte propose une série de mesures visant à améliorer la diplomatie musicale espagnole.

Even though a song is created in a specific national or communitarian context, which
determines to various degrees its production and reception processes, once it is recorded,
reproduced and disseminated, especially via the global music market, it travels and
wanders through time and place, thus becoming a transcultural product. The fruits of
these transfers are what I call a “travelling song” and, by extension, “travelling music”. In
this article, I will argue that travelling songs are dramatically transformed by their new
contexts of reception. Focusing on alterity and diversity over sameness and isomorphism,
the main objective of this work is to provide a general typology of music transfers that
draws on translation and cultural transfer theories. Such musical transfers can be
categorized in four ways: a) cultural reception; b) musical reprise; c) translation and
adaptation; d) stylistic emulation. Such as distinction will lead the discussion to insights
into how music transfers relate to such concepts as fidelity, authorship and creativity
within a polycentric dynamic.
KEYWORDS: popular music, popular music transfers, translation, translation theories,
isomorphism, alterit

Este ARI presenta la música popular como objeto privilegiado de la diplomacia cultural y analiza las acciones concretas que la acción cultural exterior española lleva a cabo en este ámbito. Finalmente, propone una serie de recomendaciones para optimizar la diplomacia musical española.

Charles Aznavour, the best-known living French singer to date, located in-between variété and chanson, has cultivated a sentimental style infused with nostalgia. This article endeavours to analyse the presence of nostalgic feelings in his work as a thematic and aesthetic motif which has played an essential role in building up his popularity. For that purpose, I will analyse his great nostalgic successes, showing how nostalgia becomes one of the essential features in his style, one which will be defined as essentially dramatic. Indeed, throughout mimetic realism deprived of social commitment, Aznavour finds in nostalgia a popular motif, one which his public can easily identify with. Finally, I will explore how nostalgic chanson has become a memorial sign both aesthetically and culturally.

Brassens in Spain: an example of cultural transfer
This article analyzes song translation from a cultural point of view,
applying polysystem and cultural transfer theories, using as a
case study the ways in which the work and style of French singersongwriter
Georges Brassens has been exported-imported in Spain.
In the first section, the translation of songs is described as a form
of cultural transfer, with a fixed skopos within a specific context.
Then, different forms of transfers are reviewed: cultural reception,
stylistic appropriation/emulation and translation/adaptation. The
second section analyses why and how the «quintessentially French»
singer-songwriter Brassens has been so successfully integrated in
the Spanish cultural reservoir, mainly through the role played in this
transfer by artists such as Paco Ibáñez, Javier Krahe and Loquillo.
Finally, the different strategies which lie behind musical transfers
are explored alongside their role in the target culture.

From 1900’s Parisian style cuple´ to 2000’s hip-hop, the history of Spanish popular music throughout the twentieth century is the result of complex negotiations between national and/or autochthonous traditions and foreign trends. Despite the so-called Spanish cultural isolation, especially during the Franco dictatorship (1939–1975), foreign popular music did play a prominent role in
national musical production. The aim of this chapter is to review these dialogues, more specifically during late Francoist period, coinciding with Spain’s economic boom and its opening up
to foreign influences. In reality, from the autarkic period to the democratic transition, the weight of these various transcultural processes increased significantly, evolving in both quantity and nature, shaping to various extents the configuration of contemporary Spanish popular music.

In this reflective article, I endeavour to raise a number of questions concerning popular music reception in contemporary Europe. First, popular music is described as a form of human communication where, it is argued, the verbal message should not be too easily overlooked. In this sense, I present two paradigms of listening to popular music: one, which is centred on the music and another, which is verbally focused. Drawing from several examples, the ways in which the verbal message in a song is appropriated by an individual or by a community are shown to be determined by complex factors, among which vernacular culture and language are crucial. For this reason, in the multilingual and multicultural European context, the study of the reception of popular music needs to draw on modern language, cultural and translation studies.

Au cours des cent dernières années, l'humour chanté par des femmes, d'Yvette Guibert à Brigitte Fontaine en passant par Colette Renard et Clarika, traverse comme un fil rouge l'histoire de la chanson française.

L'article a précisément pour objet d'explorer les enjeux esthétiques et symboliques de la chanson comique dans le contexte de la construction de l'identité féminine contemporaine. Pour ce faire, nous présenterons d'abord les spécificités des rapports de la femme à la musique et à l'humour pour analyser ensuite quelques exemples de chansons humoristiques telles que Fais-moi mal, Johnny de Magali Noël, Déshabillez-moi de Juliette Gréco ou Les crêpes aux champignons d'Olivia Ruiz, entre autres. A partir de ces analyses, l'humour sera considéré autant comme un outil que comme un reflet de l'agentivité des artistes féminines en France.

Le présent article vise à explorer le motif esthétique et thématique de la nostalgie dans la culture française en analysant sa présence concrète dans l’œuvre et le personnage de Georges Brassens. Pour ce faire, nous offrirons premièrement une présentation diachronique du concept de nostalgie et nous étudierons ensuite la nostalgie comme leitmotiv dans les textes de Brassens en analysant ses enjeux sur le plan de l’expression et de la réception. L’analyse nous permettra d’identifier le personnage Brassens comme mythe d’une francité foncièrement passéiste, assimilée à une identité universaliste républicaine, située dans un passé fictionnel, opposée au multiculturalisme problématique de la réalité contemporaine. Les conclusions s’interrogeront sur le rôle de la nostalgie dans la construction de l’identité nationale française.

In her article "Intermediality, Rewriting Histories and Identities in French Rap" Isabelle Marc Martínez analyzes aspects of French hip hop culture. As an example of resistant cultural manifestations, hip hop scenes all over the world develop strategies to subvert mainstream values and to replace them by new de-localized, contesting identities via intermedial and intertextual processes. In France during the 1990 rap was intended to reassess French national history and national self-perception. Foundational hip hop bands such as Assassin, Ministère AMER, IAM, and NTM aimed at discrediting official narratives concerning the French culture's colonial and social past. hip hop artists, who viewed themselves as poets in a romantic vein, invested themselves with a responsibility that was political, ethical and aesthetic. From this position of poetic superiority, they attempted to alter official narratives by questioning and reviewing the educational system of France. The outcome of these resistant strategies was the forging of new multicultural and multiethnic identities of French culture, which have been in fact partly appropriated by mainstream culture and politics.

La compréhension des enjeux esthétiques, culturels et idéologiques des musiques amplifiées passe par la prise en compte des réseaux signifiants s’établissant entre les chansons, les genres musicaux et les instances diverses de la culture contemporaine : ils conforment l'intertextualité des musiques populaires. Ceci est particulièrement vrai dans le cas du hip hop, une musique hautement intertextuelle sur le plan musical/sonore et sur le plan linguistique/discursif. Cet article se propose notamment d’explorer ces réseaux dans le rap français ; pour ce faire, on présentera premièrement la notion d’intertextualité en musique comme cadre théorique du travail ; deuxièmement, on décrira le sampling comme l’ethos de l’intertextualité sonore du rap et, troisièmement, on parcourra les mécanismes de l’intertextualité discursive.

Les chansons véhiculent du sens, construit à partir de la coopération du langage verbal (référentiel) et musical (non référentiel) et incarné dans la performance. Même si au quotidien les chansons arrivent à se fondre dans le décor sonore et devenir sémantiquement transparentes, ce sens peut également être délibérément écouté, recherché, imité, reproduit... C’est alors que les paroles des chansons acquièrent une épaisseur et une littéralité, une importance et un poids qui prouvent la présence de la poéticité. Une véritable communication verbale de nature esthétique entre le locuteur (ici, l’artiste) et le récepteur (ici, l’auditeur) s’établit. Ces mots mis en chanson obtiennent un statut qui les différencie des mots quotidiens ; ils possèdent la marge de silence (ou de musique) nécessaire à l’état de poésie dont parlait Genette. Ils remplissent alors des fonctions qui n’ont pas un objectif pragmatique premier et que l’on peut appeler « fonctions poétiques ». Une approche textuelle des musiques populaires/actuelles/amplifiées, fondée sur l’identification et l’analyse de ces fonctions poétiques en tant qu’élément structurant des textes viendrait à compléter l’analyse musicale et sociologique.

Aussi bien du point de vue musical que discursif, l’esthétique rap* est ouvertement intertextuelle. Dans le présent article nous nous intéresserons à l’intertextualité discursive ou verbale dans le hip hop* français, notamment à celle qui puise ses référents dans le cinéma. Après une introduction au hip hop* et au concept d’intertextualité, nous étudierons l’intertextualité cinématographique dans un corpus de textes de rap* old school appartenant aux groupes les plus représentatifs de la période de consolidation du hip hop* en France (1990-1995). Comme le démontreront les analyses concrètes, le cinéma, de préférence américain, sous-tend le corpus et constitue l’un de ses intertextes primordiaux.
L’articulation de l’intertextualité lyrique cinématographique s’effectue par l’inclusion de personnages filmiques, tels que le Predator et Toni Montana, mais aussi par l’évocation des genres ou de films précis servant de support imaginaire et narratif aux textes. Le cinéma (comme allusion*, comme référence* ou comme modèle pour la parodie* ou le pastiche*) subit donc un processus de transmédialisation en vertu duquel il vient à intégrer l’univers esthétique et verbal du hip hop*. Les conclusions mettront en évidence la logique de la transmédialité* dans les rapports entre les arts populaires contemporains.

Cet article présente une description de la voix en tant qu’instance à la fois linguistique et musicale, performative et symbolique dans
les musiques actuelles. En tant que métonymie du sujet-interprète- auteur et de la chanson elle-même, la voix est un paramètre à considérer absolument pour la compréhension et l’interprétation des musiques populaires contemporaines. Le rap français, intégrant
de plein droit le champ de la chanson françai se contemporaine, constitue un exemple phare de l’importance de la voix dans la
configuration d’un genre et d’une esthétique singuliers.

The Singer-Songwriter in Europe is the first book to explore and compare the multifaceted discourses and practices of this figure within and across linguistic spaces in Europe and in dialogue with spaces beyond continental borders. The concept of the singer-songwriter is significant and much-debated for a variety of reasons. Many such musicians possess large and zealous followings, their output often esteemed politically and usually held up as the nearest popular music gets to high art, such facets often yielding sizeable economic benefits. Yet this figure, per se, has been the object of scant critical discussion, with individual practitioners celebrated for their isolated achievements instead. In response to this lack of critical knowledge, this volume identifies and interrogates the musical, linguistic, social and ideological elements that configure the singer-songwriter and its various equivalents in Europe, such as the French auteur-compositeur-interprète and the Italian cantautore, since the late 1940s. Particular attention is paid to the emergence of this figure in the post-war period, how and why its contours have changed over time and space subsequently, cross-cultural influences, and the transformative agency of this figure as regards party and identity politics in lyrics and music, often by means of individual case studies. The book's polycentric approach endeavours to redress the hitherto Anglophone bias in scholarship on the singer-songwriter in the English-speaking world, drawing on the knowledge of scholars from across Europe and from a variety of academic disciplines, including modern language studies, musicology, sociology, literary studies and history.

L’objectif du présent travail est d’explorer les enjeux du processus canonisation de la chanson française, illustré de façon paradigmatique par l’attribution du grand prix de l’Académie à George Brassens et présent jusqu’à nos jours, et qui consiste à considérer que la chanson n’appartient pas au domaine du divertissement mais à celui de la poésie, donc de « l’art véritable ». Ce processus, que je qualifie de «tentation poétique», constitue à la fois un outil, une étiquette, pour la critique musicale et une dynamique pour la création. Pour ce faire, j’étudierai la figure de Dominique A, un des chefs de file de la « nouvelle scène française » en analysant brièvement le discours critique généré suite à la parution de son album Vers les leurs (2012) en France et en Espagne, dans le contexte général de l’emploi du « label » poésie comme gage de qualité dans la presse musicale française contemporaine. J’esquisserai ensuite une lecture « poétique » de d'album Vers les lueurs, en me concentrant notamment sur la chanson « Ostinato ». L’analyse de ces exemples nous permettra de constater que la poésie en particulier, et la culture lettrée en général, constituent effectivement un horizon pour la création des musiques actuelles en France et ce chez des artistes aussi « majoritaires» que Dominique A.

Este texto, en estado de borrador, pretende llamar la atención sobre el lugar (o no lugar) que ocupa el enfoque de género en los Estudios Franceses en la España actual.
Si bien es cierto que en el ámbito de la investigación sí que existen grupos y personas que llevan años trabajando esta perspectiva, desde el punto de vista institucional, y por tanto, en la docencia, la situación es, desde mi punto de vista, desoladora.
El propósito del texto es, pues, visibilizar el problema, y sobre todo, proponer una reflexión conjunta.