French studies

During the seventies in France a new cultural movement emerged vigorously, formed by a number ofauthors and filmmakers who would see their creations grouped together under the label of mode rétrolater on. This «retro style» brought about a considerable shift in the relation of the French with theirimmediate past, particularly the Nazi occupation. It guaranteed the return of all those representationsof events that had been suppressed by the official discourse, itself completely paralyzed in its attemptto sustain a myth about the war years that to the generation of the early sixties already seemed anunsustainable construction. This way, a sort of crusade for the truth of these black years takes place; acrusade Patrick Modiano contributed very notably to with his first literary works.

The present article aims to analyze the nature of the filmic self-portraits of three of the greatest authors of francophone cinema: Marguerite Duras, Chantal Akerman and Agnès Varda. They all generate an identity self-portrait showing the essences of their respective filmic gazes. Three self-portraits that describe an itinerary from absence to (multi)presence, from identity to alterity and intersubjectivity, from fiction to autobiography, from artistic to intimate space, from literary to plastic arts presence, which share the same primordial will: the vindication of their female filmmakers’ status through cinematic reflexion. Marguerite Duras only showed her image in a single work, The Lorry (1977), to incarnate, through her voiceover, different female characters who remain absent from the filmic image. A duality-identification is then generated between the filmmaker and the fictional characters and these latter compose a self-portrait in absence of the author in Le navire night (1979), Aurélia Steiner (1979), Agatha and the Unlimited Readings (1981) and The Atlantique Man (1981). Chantal Akerman, while splitting into filmmaker and actress at the beginning of her career, created three works that represent her existential self-portrait: News from home (1977), Down There (2006) and No Home Movie (2015). Films of a diaristic character where the self-portrait is constructed through the conflict with maternal alterity and self-identity and which is embodied by the dialectic presence-absence of Akerman in it. Finally, Agnès Varda creates a self-portrait of the multipresence born of her interest in alterity, of the portraits of others created in Jane B. for Agnès V. (1988) and Jacquot de Nantes (1991) and continued in The Gleaners and I (2000). In The Beaches of Agnès (2008) the meeting between autobiography and art installation allows her to generate multiple self-images, present and past, real and fictional, in order to reach a collage-puzzle of herself._________________________________________________________

El presente artículo pretende analizar la naturaleza de los autorretratos fílmicos de tres de las mayores autoras del cine francófono: Marguerite Duras, Chantal Akerman y Agnès Varda. Todas ellas generan un autorretrato identitario que muestra las esencias de sus respectivas miradas fílmicas. Tres autorretratos que describen un itinerario desde la ausencia a la (multi)presencia, de la identidad a la alteridad y la intersubjetividad, de la ficción a la autobiografía, del espacio artístico al íntimo, de la presencia literaria a la plástica, y que comparten una misma y primigenia voluntad: la reivindicación de su condición de mujeres cineastas a través de la reflexión cinematográfica. Marguerite Duras solo mostró su imagen en una única obra, Le camion (1977), para a continuación encarnar mediante su voz off diferentes personajes femeninos que permanecen ausentes en la imagen fílmica. Personajes de ficción con los que se produce una dualidad-identificación y que componen así un autorretrato en ausencia de la escritora y cineasta en Le navire Night (1979), Aurélia Steiner (1979), Agatha et les lectures illimitées (1981) y L’homme atlantique (1981). Chantal Akerman, por su parte, además de desdoblarse en cineasta y actriz en el inicio de su filmografía, crea tres obras que componen su autorretrato existencial: News from Home (1977), La-bàs (2006) y No Home Movie (2015). Films de carácter diarístico donde el autorretrato se construye a través del conflicto con la alteridad materna y con la propia identidad y que se materializa mediante la dialéctica presencia-ausencia de Akerman en el mismo. Finalmente, Agnès Varda crea un autorretrato de la multipresencia que nace de su interés por la alteridad, del retrato del otro creado en Jane B. par Agnès V. (1988) y Jacquot de Nantes (1991) y continuado en Les glaneurs et la glaneuse (2000). En Les plages d’Agnès (2008) el encuentro entre la autobiografía y la instalación artística le permite generar múltiples imágenes, presentes y pasadas, reales y ficcionales, para alcanzar un collage-puzle de sí misma.

The present article aims to show how the consolidation of the cinematic form of the essay film in Jean-Luc Godard’s work is a consequence of the evolution of his experience in the cinéma militant. This militant cinema emerges from the political and social circumstances that caused May 68 and in the case of the filmmaker is materialized through his participation in the Dziga Vertov Group. The defining elements of the group’s filmic experience –the supremacy of montage, the dialectics between images and sounds and the relevance of the spectator as an active part of a dialogical practice– are the same that bring about the essayistic form when the film is enunciated from the author’s subjectivity. With the analysis of Letter to Jane this paper tries to demonstrate how the irruption of subjectivity in the revolutionary cinematic practice allows the appearance of self-reflexivity and the thinking process that define the cinematic essay.

RESUMEN
El presente artículo pretende mostrar cómo la consolidación de la forma cinematográfica del film-ensayo en la obra de Jean-Luc Godard es consecuencia de la evolución de su experiencia en el cinéma militant. Un cine militante que surge de las circunstancias político-sociales que dieron lugar a mayo del 68 y que en el caso del cineasta se materializa mediante su participación en el Grupo Dziga Vertov. Los elementos definitorios de la experiencia fílmica del grupo –la primacía del montaje, la dialéctica entre imágenes y sonidos y la relevancia del espectador como parte activa de una práctica dialogística– son los mismos que propician la forma ensayística cuando la obra se enuncia desde la subjetividad del autor. Con el análisis de Letter to Jane pretendemos mostrar cómo la irrupción de la subjetividad en la práctica cinematográfica revolucionaria posibilita la aparición de la auto-reflexión y del proceso de pensamiento definitorios del ensayo cinematográfico.

To re-discover the cinematographic look through the revelation of the unknown city, its images, its sounds, its music, its literature, its identity. In the centenary of the cinema, and of its possible and premature death, the discovery of an unknown city can mean the renovation of the artistic lost look. The identity of the city of Lisbon as a indispensable space for the reunion of the filmmaker with a new creative impulse.

RESUMEN
Redescubrir la mirada cinematográfica a través de la revelación de la ciudad desconocida: sus imágenes, sus sonidos, su música, su literatura, su identidad. En el centenario del cinematógrafo, y de su posible y prematura muerte, el descubrimiento de una ciudad desconocida puede significar la renovación de la mirada artística perdida. La identidad de la ciudad de Lisboa como espacio imprescindible para el reencuentro del cineasta con un nuevo impulso creador.


RESUMEN

Análisis del film Bleu de Krzysztof Kieslowski a partir de la asociación del azul-libertad (simbología de la película), con el azul-sentido del tacto, que ante las dramáticas pérdidas de la protagonista se convertirá en azul- suspensión del sentido del tacto – intento de ingravidez, como encierro sensorial. Simbolizada esta problemática mediante una piscina (refugio sensorial de la protagonista), de la que finalmente podrá escapar para encontrar un nuevo símbolo de ese azul – libertad en el del cielo reflejándose en su cara.